Image dimensions: 38 x 48 cm. Hand signed and numbered. Edition of 125 prints. Very good conditions. Massimo Campigli (July 4, 1895 as ''Max Ihlenfeld'' - 1971) was a Italian painter and journalist. He was born in Berlin, but spent most of his childhood in Florence. His family moved to Milan 1909, and here he worked on the ''Letteratura'' magazine, frequenting avant-garde circles and making the acquaintance of Boccioni and Carrà. In 1914 the Futurist magazine “Lacerba” published his Giornale + Strada – Parole in libertà (Journal + Road – Free speech). During World War I Campigli was captured and deported to Hungary where he remained a prisoner of war from 1916-18. At the end of the war he moved to Paris where he worked as foreign correspondent for the Milanese daily newspaper ''Corriere della Sera''. Although he had already produced some drawings during the war, it was only after he arrived in Paris that he started to paint. At the Café du Dôme he consorted with artists including Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini and Filippo De Pisis. Extended visits to the Louvre deepened Campigli's interest in ancient Egyptian art, which became a lasting source of his own painting. His first figurative works applied geometrical designs to the human figure, reflecting the influence of Pablo Picasso and Fernand Léger as well as the Purism of ''L’Esprit Nouveau''. In 1923, he organised his first personal exhibition at the Bragaglia Gallery in Rome. During the next five years his figures developed a monumental quality, often with stylised poses and the limbs interwoven into a sculptural solidity. The importance given to order and tradition, the atmosphere of serenity and eternity were in line with the post-war reconstruction and the programme of the “Twentieth Century” artists with whom Campigli frequently exhibited both in Milan from 1926-29 and abroad from 1927-31. As from 1926, he joined the ''Paris Italians'' together with Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini and Mario Tozzi. In 1928, year of his debut at the Venice Biennial, he was very much taken by the Etruscan collection when visiting the National Etruscan Museum in Rome. He then broke away from the compact severity of his previous works in favour of a plane with subdued tones and schematic forms rich in archaisms. During a journey in Romania with his first wife Magdalena Rădulescu, he started a new cycle of works portraying women employed in domestic tasks and agricultural labour. These figures were arranged in asymmetrical and hieratic compositions, hovering on a rough textured plane, inspired by ancient frescoes. These works were enthusiastically received by the critics at the exhibition held in the Jeanne Bucher gallery, Paris, in 1929 and at the Milione Gallery, Milan, in 1931. During the ‘thirties he held a series of solo exhibitions in New York, Paris and Milan which brought him international acclaim. In 1933 Campigli returned to Milan where he worked on projects of vast dimensions. In the same year he signed Mario Sironi’s Mural Art Manifesto and painted a fresco of mothers, country-women, working women, for the V Milan Triennial which unfortunately was later destroyed. In the following ten years other works were commissioned: “I costruttori” (The builders) for the Geneva League of Nations in 1937; “Non uccidere” (Do not kill) for the Milan Courts of Justice in 1938, an enormous 300 square metre fresco for the entrance hall, designed by Gio Ponti, of the Liviano, Padua which he painted during 1939-40. After divorcing in 1939, Campigli remarried with the sculptress Giuditta Scalini. Together they passed the war years in Milan and in Venice, then after the war they divided their time between Rome, Paris and Saint-Tropez. In 1943, his son Nicola was born in Venice. In a personal exhibition at the Venice Biennial in 1948 he displayed his new compositions: female figures inserted in complicated architectonic structures. During the 60s his figures were reduced to coloured markings in a group of almost abstract canvasses. In 1967 a retrospective exhibition was dedicated to Campigli at the Palazzo Reale in Milan. He died in 1971 in Saint-Tropez. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 50 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Dimensioni dell'immagine: 38 x 48 cm. Firmato a mano e numerato. Edizione di 125 stampe. Ottime condizioni. Massimo Campigli (4 luglio 1895 come ''Max Ihlenfeld'' - 1971) è stato un pittore e giornalista italiano. Nato a Berlino, ha trascorso gran parte della sua infanzia a Firenze. La sua famiglia si trasferisce a Milano nel 1909, e qui lavora alla rivista ''Letteratura'', frequentando gli ambienti d'avanguardia e facendo la conoscenza di Boccioni e Carrà. Nel 1914 la rivista futurista "Lacerba" pubblica il suo Giornale + Strada - Parole in libertà. Durante la prima guerra mondiale Campigli fu catturato e deportato in Ungheria dove rimase prigioniero di guerra dal 1916 al 18. Alla fine della guerra si trasferì a Parigi dove lavorò come corrispondente estero per il quotidiano milanese "Corriere della Sera". Sebbene avesse già realizzato alcuni disegni durante la guerra, fu solo dopo il suo arrivo a Parigi che iniziò a dipingere. Al Café du Dôme frequenta artisti come Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini e Filippo De Pisis. Le lunghe visite al Louvre approfondiscono l'interesse di Campigli per l'arte dell'antico Egitto, che diventa una fonte duratura della sua pittura. Le sue prime opere figurative applicano alla figura umana disegni geometrici che riflettono l'influenza di Pablo Picasso e Fernand Léger e il purismo de ''L'Esprit Nouveau''. Nel 1923 organizza la sua prima mostra personale alla Galleria Bragaglia di Roma. Nei cinque anni successivi le sue figure sviluppano una qualità monumentale, spesso con pose stilizzate e le membra intrecciate in una solidità scultorea. L'importanza data all'ordine e alla tradizione, l'atmosfera di serenità e di eternità sono in linea con la ricostruzione del dopoguerra e con il programma degli artisti del "Novecento" con i quali Campigli espone frequentemente sia a Milano dal 1926 al 29, sia all'estero dal 1927 al 31. Dal 1926 entra a far parte dei ''Paris Italians'' insieme a Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini e Mario Tozzi. Nel 1928, anno del suo debutto alla Biennale di Venezia, fu molto colpito dalla collezione etrusca in occasione della visita al Museo Nazionale Etrusco di Roma. Si distacca quindi dal rigore compatto delle sue opere precedenti a favore di un piano dai toni sommessi e dalle forme schematiche ricche di arcaismi. Durante un viaggio in Romania con la prima moglie Magdalena Rădulescu, inizia un nuovo ciclo di opere che ritraggono donne impiegate nei lavori domestici e nel lavoro agricolo. Queste figure sono disposte in composizioni asimmetriche e ieratiche, che si librano su un piano ruvido, ispirato agli antichi affreschi. Queste opere furono accolte con entusiasmo dalla critica in occasione della mostra tenutasi alla galleria Jeanne Bucher di Parigi nel 1929 e alla Galleria Milione di Milano nel 1931. Durante gli anni Trenta tiene una serie di mostre personali a New York, Parigi e Milano che gli valgono un riconoscimento internazionale. Nel 1933 Campigli torna a Milano dove lavora a progetti di vaste dimensioni. Nello stesso anno firma il Manifesto dell'Arte Murale di Mario Sironi e dipinge un affresco di madri, contadine, lavoratrici, per la V Triennale di Milano, purtroppo poi distrutta. Nei dieci anni successivi furono commissionate altre opere: "I costruttori" per la Società delle Nazioni di Ginevra nel 1937; "Non uccidere" per la Corte di Giustizia di Milano nel 1938, un enorme affresco di 300 metri quadrati per l'atrio d'ingresso, progettato da Gio Ponti, del Liviano di Padova che dipinse nel 1939-40. Dopo il divorzio nel 1939, Campigli si risposa con la scultrice Giuditta Scalini. Insieme hanno trascorso gli anni della guerra a Milano e a Venezia, poi dopo la guerra si sono divisi tra Roma, Parigi e Saint-Tropez. Nel 1943 nasce a Venezia il figlio Nicola. In una mostra personale alla Biennale di Venezia del 1948 espone le sue nuove composizioni: figure femminili inserite in complicate strutture architettoniche. Negli anni Sessanta le sue figure si riducono a segni colorati in un gruppo di tele quasi astratte. Nel 1967 viene dedicata a Campigli una retrospettiva a Palazzo Reale a Milano. Muore nel 1971 a Saint-Tropez. L'opera viene spedita dall'Italia. Secondo la legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte creata in Italia più di 50 anni fa da un artista morto richiede una licenza per l'esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere giorni di gestione aggiuntivi per richiedere la licenza in base alla destinazione finale dell'opera d'arte.
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