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Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Moulin Rouge - La Goulue
Year of ideation: 1891
Year of printing: 1898
Lithograph on wove paper
Publisher: Chaix
Signed in the plate, lower left
from the famous collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Issue # 31, Plate #122, June 1898
One of the RAREST and most attractive plates of the entire collection
Bottom left:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 122
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
Bottom right, blind stamp of publisher / edition
Vary Good Condition (A-)
Literature:
"The Complete Masters of the Poster", edited by Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 122
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About the collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Les Maîtres de l'Affiche (The Masters of the Poster) is one of the most prestigious and influential art publications in history Its 256 color plates have preserved for each succeeding generation a wide-ranging selection of outstanding posters from the turn of the century, when that popular art form had reached its first peak.
The earliest printed posters were chiefly typographic, with relatively few illustrated examples. But in the second half of the nineteenth century, when all types of commercial products, including printed matter, were being aesthetically upgraded, largely thanks to various arts-and-crafts movements, serious artists such as Manet began to see new possibilities in the poster medium. It was especially Jules Chéret (1836-1932) whose unique combination of artistic, technical and entrepreneurial talents was to pave the way for a true poster industry. After Chéret opened his own print shop in Paris in 1866, his work continued to inspire numerous emulators in Europe and America. from 1881 on, his shop operated as a branch of the large Chaix firm (Imprimerie Chaix)
By the 1890s the streets of every great metropolis were enlivened by large, colourful posters.
This Chaix publication, Les Maîtres de l'Affiche, was issued as separate numbered sheets measuring 40 x 29 cm. Every month for 60 months, from December 1895 through November 1900, subscribers received a wrapper containing four consecutively numbered poster. On 16 occasions the monthly wrapper also contained a bonus plate, a specially created art lithograph. Jules Chéret, artistic director of Chaix and father of the modern poster, emerged with the lion's share of the plates, one Chéret being included in each monthly issue of four, and seven of the 16 unnumbered bonus plates.
Of the 97 artists represented in Les Maîtres de l'Affiche, some were preeminent painters and printmakers at various stages of their careers: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Others were famous illustrators and cartoonists of the period, still well known to art collectors and bibliophiles. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. But there were also all those whose names say "poster," the conquering pioneers of the new medium. Chéret himself, Mucha, Steinlen, the Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy The list could go on and on.
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About the Artist
Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 November 1864 – 9 September 1901), known as Toulouse-Lautrec, was a French painter, printmaker, draughtsman, caricaturist, and illustrator whose immersion in the colourful and theatrical life of Paris in the late 19th century allowed him to produce a collection of enticing, elegant, and provocative images of the sometimes decadent affairs of those times.
Born into the aristocracy, Toulouse-Lautrec broke both his legs during adolescence, leaving him with a stunted appearance. In later life, he developed an affinity for brothels and prostitutes that directed the subject matter for many of his works, which record details of the late-19th-century bohemian lifestyle in Paris. He is among the painters described as being Post-Impressionists, with Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, and Georges Seurat also commonly considered as belonging in this loose group.
In a career of less than 20 years, Toulouse-Lautrec created 737 paintings on canvas, 275 watercolours, 363 prints and posters, 5,084 drawings and some ceramic and stained-glass work.
Toulouse-Lautrec's debt to the Impressionists, particularly the more figurative painters like Manet and Degas, is apparent, that within his works, one can draw parallels to the detached barmaid at A Bar at the Folies-Bergère by Manet and the behind-the-scenes ballet dancers of Degas. Toulouse-Lautrec's style was also influenced by the Ukiyo-e genre of Japanese woodblock prints, which became popular in the Parisian art world.
Toulouse-Lautrec excelled at depicting people in their working environments, with the colour and movement of the gaudy nightlife present but the glamour stripped away. He was a master at painting crowd scenes where each figure was highly individualised. At the time they were painted, the individual figures in his larger paintings could be identified by silhouette alone, and the names of many of these characters have been recorded.[citation needed] His treatment of his subject matter, whether as portraits, in scenes of Parisian nightlife, or as intimate studies, has been described as alternately "sympathetic" and "dispassionate".[citation needed]
His skilled depiction of people relied on his highly linear approach emphasising contours. He often applied paint in long, thin brushstrokes leaving much of the board visible. Many of his works may be best described as "drawings in coloured paint".
In a 2005 auction at Christie's auction house, La Blanchisseuse, Toulouse-Lautrec's early painting of a young laundress, sold for US$22.4 million.
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Important:
. The listing is for the original lithograph.
. The cover of the issue by Jules Chéret is shown for reference. Very good condition: two minor barely visible tears in the right and the bottom not affecting the image and the text (see images, barely visible), very light wear consistent with age
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Moulin Rouge - La Goulue
Anno di ideazione: 1891
Anno di stampa: 1898
Litografia su carta velina
Editore: Chaix
Firmata sulla lastra, in basso a sinistra
dalla famosa collezione "Les Maîtres de l'Affiche"
Numero 31, Tavola 122, giugno 1898
Una delle tavole PIÙ RARE e più affascinanti dell'intera collezione
In basso a sinistra:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 122
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
In basso a destra, timbro a secco dell'editore / edizione
Condizioni molto buone (A-)
Bibliografia:
"The Complete Masters of the Poster", a cura di Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 122
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Informazioni sulla collezione "Les Maîtres de l'Affiche"
Les Maîtres de l'Affiche (I Maestri del Manifesto) è una delle pubblicazioni d'arte più prestigiose e influenti della storia. Le sue 256 tavole a colori hanno conservato per ogni generazione successiva un'ampia selezione di manifesti eccezionali risalenti alla fine del secolo, quando quella forma d'arte popolare aveva raggiunto il suo primo apice.
I primi manifesti stampati erano principalmente tipografici, con relativamente pochi esempi illustrati. Ma nella seconda metà del XIX secolo, quando tutti i tipi di prodotti commerciali, compresi gli stampati, venivano esteticamente migliorati, in gran parte grazie a vari movimenti artistici e artigianali, artisti seri come Manet cominciarono a vedere nuove possibilità nel mezzo del manifesto. Fu soprattutto Jules Chéret (1836-1932) che, grazie alla sua combinazione unica di talenti artistici, tecnici e imprenditoriali, aprì la strada a una vera e propria industria del manifesto. Dopo che Chéret aprì la propria tipografia a Parigi nel 1866, il suo lavoro continuò a ispirare numerosi emuli in Europa e in America. Dal 1881 in poi, la sua tipografia operò come filiale della grande ditta Chaix (Imprimerie Chaix)
Negli anni Novanta dell’Ottocento le strade di ogni grande metropoli erano animate da grandi manifesti colorati.
Questa pubblicazione di Chaix, Les Maîtres de l’Affiche, fu edita sotto forma di fogli numerati separati di 40 x 29 cm. Ogni mese per 60 mesi, dal dicembre 1895 al novembre 1900, gli abbonati ricevevano una busta contenente quattro manifesti numerati in ordine progressivo. In 16 occasioni la busta mensile conteneva anche una tavola bonus, una litografia artistica creata appositamente. Jules Chéret, direttore artistico di Chaix e padre del manifesto moderno, si aggiudicò la parte del leone delle tavole, con un Chéret incluso in ogni numero mensile di quattro e sette delle 16 tavole bonus non numerate.
Dei 97 artisti rappresentati in Les Maîtres de l'Affiche, alcuni erano pittori e incisori di spicco in varie fasi della loro carriera: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Altri erano famosi illustratori e fumettisti dell'epoca, ancora ben noti ai collezionisti d'arte e ai bibliofili. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. Ma c'erano anche tutti coloro i cui nomi sono sinonimo di "manifesto", i pionieri conquistatori del nuovo mezzo. Lo stesso Chéret, Mucha, Steinlen, i Beggarstaff, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy... L'elenco potrebbe continuare all'infinito.
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Informazioni sull'artista
Il conte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 novembre 1864 – 9 settembre 1901), noto come Toulouse-Lautrec, è stato un pittore, incisore, disegnatore, caricaturista e illustratore francese la cui immersione nella vita colorata e teatrale della Parigi di fine Ottocento gli ha permesso di produrre una collezione di immagini seducenti, eleganti e provocatorie delle vicende a volte decadenti di quei tempi.
Nato in una famiglia aristocratica, Toulouse-Lautrec si ruppe entrambe le gambe durante l'adolescenza, il che gli conferì un aspetto deforme. In età avanzata, sviluppò un'affinità per i bordelli e le prostitute che ne determinò la tematica di molte delle sue opere, le quali documentano i dettagli dello stile di vita bohémien della Parigi di fine Ottocento. È annoverato tra i pittori definiti post-impressionisti, insieme a Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Georges Seurat, anch'essi comunemente considerati appartenenti a questo gruppo informale.
In una carriera durata meno di 20 anni, Toulouse-Lautrec realizzò 737 dipinti su tela, 275 acquerelli, 363 stampe e manifesti, 5.084 disegni e alcune opere in ceramica e vetro colorato.
Il debito di Toulouse-Lautrec nei confronti degli impressionisti, in particolare dei pittori più figurativi come Manet e Degas, è evidente: nelle sue opere si possono tracciare parallelismi con la barista distaccata de "Un bar alle Folies-Bergère" di Manet e con le ballerine di balletto dietro le quinte di Degas. Lo stile di Toulouse-Lautrec fu influenzato anche dal genere Ukiyo-e delle stampe giapponesi su legno, che divenne popolare nel mondo dell'arte parigino.
Toulouse-Lautrec eccelleva nel raffigurare le persone nei loro ambienti di lavoro, con il colore e il movimento della vivace vita notturna presenti ma senza il glamour. Era un maestro nel dipingere scene di folla in cui ogni figura era altamente individualizzata. All'epoca in cui furono dipinti, le singole figure nei suoi dipinti di grandi dimensioni potevano essere identificate solo dalla silhouette, e i nomi di molti di questi personaggi sono stati registrati. [citazione necessaria] Il suo trattamento dei soggetti, che si trattasse di ritratti, scene della vita notturna parigina o studi intimi, è stato descritto come alternativamente "compassionevole" e "spassionato". [citazione necessaria]
La sua abile rappresentazione delle persone si basava su un approccio altamente lineare che enfatizzava i contorni. Spesso applicava la pittura con pennellate lunghe e sottili, lasciando visibile gran parte del cartoncino. Molte delle sue opere possono essere descritte al meglio come "disegni in pittura a colori".
In un'asta del 2005 presso la casa d'aste Christie's, La Blanchisseuse, uno dei primi dipinti di Toulouse-Lautrec raffigurante una giovane lavandaia, è stato venduto per 22,4 milioni di dollari.
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Importante:
. L'inserzione riguarda la litografia originale.
. La copertina del numero di Jules Chéret è mostrata a titolo di riferimento. Ottime condizioni: due piccoli strappi appena visibili a destra e in basso che non compromettono l'immagine e il testo (vedi immagini, appena visibili), usura molto leggera compatibile con l'età
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