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Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Jane Avril
Year of ideation: 1893
Year of printing: 1898
Lithograph on wove paper
Publisher: Chaix
Signed in the plate, lower right and lower left (Monogram)
from the famous collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Issue # 28, Plate #110, March 1898
One of the RAREST and most attractive plates of the entire collection
Bottom left:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 110
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
Bottom right, blind stamp of publisher / edition
Excellent Condition
Literature:
"The Complete Masters of the Poster", edited by Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 110
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About the collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Les Maîtres de l'Affiche (The Masters of the Poster) is one of the most prestigious and influential art publications in history Its 256 color plates have preserved for each succeeding generation a wide-ranging selection of outstanding posters from the turn of the century, when that popular art form had reached its first peak.
The earliest printed posters were chiefly typographic, with relatively few illustrated examples. But in the second half of the nineteenth century, when all types of commercial products, including printed matter, were being aesthetically upgraded, largely thanks to various arts-and-crafts movements, serious artists such as Manet began to see new possibilities in the poster medium. It was especially Jules Chéret (1836-1932) whose unique combination of artistic, technical and entrepreneurial talents was to pave the way for a true poster industry. After Chéret opened his own print shop in Paris in 1866, his work continued to inspire numerous emulators in Europe and America. from 1881 on, his shop operated as a branch of the large Chaix firm (Imprimerie Chaix)
By the 1890s the streets of every great metropolis were enlivened by large, colourful posters.
This Chaix publication, Les Maîtres de l'Affiche, was issued as separate numbered sheets measuring 40 x 29 cm. Every month for 60 months, from December 1895 through November 1900, subscribers received a wrapper containing four consecutively numbered poster. On 16 occasions the monthly wrapper also contained a bonus plate, a specially created art lithograph. Jules Chéret, artistic director of Chaix and father of the modern poster, emerged with the lion's share of the plates, one Chéret being included in each monthly issue of four, and seven of the 16 unnumbered bonus plates.
Of the 97 artists represented in Les Maîtres de l'Affiche, some were preeminent painters and printmakers at various stages of their careers: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Others were famous illustrators and cartoonists of the period, still well known to art collectors and bibliophiles. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. But there were also all those whose names say "poster," the conquering pioneers of the new medium. Chéret himself, Mucha, Steinlen, the Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy The list could go on and on.
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About the Artist
Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 November 1864 – 9 September 1901), known as Toulouse-Lautrec, was a French painter, printmaker, draughtsman, caricaturist, and illustrator whose immersion in the colourful and theatrical life of Paris in the late 19th century allowed him to produce a collection of enticing, elegant, and provocative images of the sometimes decadent affairs of those times.
Born into the aristocracy, Toulouse-Lautrec broke both his legs during adolescence, leaving him with a stunted appearance. In later life, he developed an affinity for brothels and prostitutes that directed the subject matter for many of his works, which record details of the late-19th-century bohemian lifestyle in Paris. He is among the painters described as being Post-Impressionists, with Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, and Georges Seurat also commonly considered as belonging in this loose group.
In a career of less than 20 years, Toulouse-Lautrec created 737 paintings on canvas, 275 watercolours, 363 prints and posters, 5,084 drawings and some ceramic and stained-glass work.
Toulouse-Lautrec's debt to the Impressionists, particularly the more figurative painters like Manet and Degas, is apparent, that within his works, one can draw parallels to the detached barmaid at A Bar at the Folies-Bergère by Manet and the behind-the-scenes ballet dancers of Degas. Toulouse-Lautrec's style was also influenced by the Ukiyo-e genre of Japanese woodblock prints, which became popular in the Parisian art world.
Toulouse-Lautrec excelled at depicting people in their working environments, with the colour and movement of the gaudy nightlife present but the glamour stripped away. He was a master at painting crowd scenes where each figure was highly individualised. At the time they were painted, the individual figures in his larger paintings could be identified by silhouette alone, and the names of many of these characters have been recorded.[citation needed] His treatment of his subject matter, whether as portraits, in scenes of Parisian nightlife, or as intimate studies, has been described as alternately "sympathetic" and "dispassionate".[citation needed]
His skilled depiction of people relied on his highly linear approach emphasising contours. He often applied paint in long, thin brushstrokes leaving much of the board visible. Many of his works may be best described as "drawings in coloured paint".
In a 2005 auction at Christie's auction house, La Blanchisseuse, Toulouse-Lautrec's early painting of a young laundress, sold for US$22.4 million.
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Important:
. The listing is for the original lithograph.
. The cover of the issue by Jules Chéret is shown for reference.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Jane Avril
Anno di ideazione: 1893
Anno di stampa: 1898
Litografia su carta intelata
Editore: Chaix
Firmato nella lastra, in basso a destra e in basso a sinistra (Monogramma)
dalla famosa collezione "Les Maîtres de l'Affiche"
Numero 28, lastra 110, marzo 1898
Una delle tavole più rare e attraenti dell'intera collezione
In basso a sinistra:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 110
Imprimeria Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
In basso a destra, timbro a secco dell'editore / edizione
Condizioni eccellenti
Letteratura:
"The Complete Masters of the Poster", a cura di Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, pag. 110
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Informazioni sulla raccolta "Les Maîtres de l'Affiche"
Les Maîtres de l'Affiche (I Maestri del Manifesto) è una delle pubblicazioni d'arte più prestigiose e influenti della storia. Le sue 256 tavole a colori hanno conservato per ogni generazione successiva un'ampia selezione di manifesti eccezionali dell'inizio del secolo, quando questa forma d'arte popolare aveva raggiunto il suo primo apice.
I primi manifesti stampati erano principalmente tipografici, con relativamente pochi esempi illustrati. Ma nella seconda metà del XIX secolo, quando tutti i tipi di prodotti commerciali, compresa la carta stampata, furono migliorati esteticamente, soprattutto grazie ai vari movimenti artistici e artigianali, artisti seri come Manet iniziarono a vedere nuove possibilità nel mezzo del manifesto. Fu soprattutto Jules Chéret (1836-1932) che, grazie alla combinazione unica di talento artistico, tecnico e imprenditoriale, aprì la strada a una vera e propria industria del manifesto. Dopo che Chéret aprì la sua tipografia a Parigi nel 1866, il suo lavoro continuò a ispirare numerosi emulatori in Europa e in America. A partire dal 1881, il suo negozio operò come filiale della grande azienda Chaix (Imprimerie Chaix)
Negli anni Novanta del XIX secolo, le strade di tutte le grandi metropoli erano animate da grandi manifesti colorati.
Questa pubblicazione di Chaix, Les Maîtres de l'Affiche, veniva pubblicata in fogli separati e numerati di 40 x 29 cm. Ogni mese per 60 mesi, dal dicembre 1895 al novembre 1900, gli abbonati ricevevano un involucro contenente quattro manifesti numerati consecutivamente. In 16 occasioni l'involucro mensile conteneva anche una lastra bonus, una litografia d'arte appositamente creata. Jules Chéret, direttore artistico di Chaix e padre del manifesto moderno, fece la parte del leone: un Chéret era incluso in ogni numero mensile di quattro e sette delle 16 tavole bonus non numerate.
Dei 97 artisti rappresentati in Les Maîtres de l'Affiche, alcuni erano pittori e stampatori preminenti in varie fasi della loro carriera: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Altri erano famosi illustratori e fumettisti dell'epoca, ancora ben noti ai collezionisti d'arte e ai bibliofili. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. Ma c'erano anche tutti quelli il cui nome dice "manifesto", i pionieri conquistatori del nuovo mezzo. Chéret stesso, Mucha, Steinlen, i Beggarstaff, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy L'elenco potrebbe continuare a lungo.
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Informazioni sull'artista
Il comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 novembre 1864 - 9 settembre 1901), noto come Toulouse-Lautrec, è stato un pittore, stampatore, disegnatore, caricaturista e illustratore francese la cui immersione nella vita colorata e teatrale della Parigi di fine Ottocento gli permise di produrre una collezione di immagini seducenti, eleganti e provocatorie degli affari talvolta decadenti di quei tempi.
Nato nell'aristocrazia, Toulouse-Lautrec si ruppe entrambe le gambe durante l'adolescenza, lasciandolo con un aspetto stentato. In seguito, sviluppò un'affinità con i bordelli e le prostitute che divenne il soggetto di molte delle sue opere, che registrano dettagli dello stile di vita bohémien della fine del XIX secolo a Parigi. È uno dei pittori definiti post-impressionisti, mentre Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Georges Seurat sono comunemente considerati appartenenti a questo gruppo.
In meno di 20 anni di carriera, Toulouse-Lautrec ha realizzato 737 dipinti su tela, 275 acquerelli, 363 stampe e manifesti, 5.084 disegni e alcune opere in ceramica e vetro colorato.
Il debito di Toulouse-Lautrec nei confronti degli impressionisti, in particolare dei pittori più figurativi come Manet e Degas, è evidente, tanto che all'interno delle sue opere si possono fare paralleli con la barista distaccata di Un bar alle Folies-Bergère di Manet e con le ballerine dietro le quinte di Degas. Lo stile di Toulouse-Lautrec fu anche influenzato dal genere Ukiyo-e delle stampe giapponesi su blocco di legno, che divenne popolare nel mondo dell'arte parigino.
Toulouse-Lautrec eccelleva nel ritrarre le persone nei loro ambienti di lavoro, con il colore e il movimento della sgargiante vita notturna, ma senza il glamour. Era un maestro nel dipingere scene di folla in cui ogni figura era altamente individualizzata. All'epoca in cui furono dipinte, le singole figure nei suoi quadri più grandi potevano essere identificate solo dalla silhouette, e i nomi di molti di questi personaggi sono stati registrati.[citazione necessaria] Il trattamento dei suoi soggetti, sia come ritratti, sia come scene di vita notturna parigina, sia come studi intimi, è stato descritto come alternativamente "simpatico" e "spassionato".[citazione necessaria]
La sua abile rappresentazione delle persone si basava su un approccio altamente lineare che enfatizzava i contorni. Spesso applicava la pittura con pennellate lunghe e sottili, lasciando visibile gran parte della tavola. Molte delle sue opere possono essere meglio descritte come "disegni in vernice colorata".
In un'asta del 2005 della casa d'aste Christie's, La Blanchisseuse, il primo dipinto di Toulouse-Lautrec raffigurante una giovane lavandaia, è stato venduto per 22,4 milioni di dollari.
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Importante:
. L'inserzione si riferisce alla litografia originale.
. La copertina dell'edizione di Jules Chéret è mostrata come riferimento.
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