Oil on canvas. The painting is accompanied by the expertise of two art historians, dr. Dario Succi and Dr. Federica Spadotto. Both confirm the attribution of the painting to Giuseppe Zais, 'the master from Belluno unanimously recognized as one of the most original and genuine interpreters of the great landscape painting of the Venetian seventeenth century.' In the landscape, under the branches of a tree that frames the left and with the background of blue mountains, a shepherdess and her little son stand out in the foreground, making their animals (sheep and cows) water from the river. the Zais, after an initial training in his native country at the school of his fellow countryman Marco Ricci, who moved to Venice in 1732, soon became part of the ranks of lagoon landscape architects, appreciated and hired for large decorative works in the palaces of the city. In the 1970s the Zais abandoned this production and chose to devote himself only to small works, which reflected an adhesion to the world of the humble and a contemplative dimension of the past, rarely subjects present in the paintings of important clients. The work presented here can be considered an example of this last creative phase, according to art historians in the 70s of the eighteenth century: the Zais proposes a rather barren foothill landscape, where the shepherdess followed by her little son play the their assignment, without any concession to an ideal beauty, but rather with a reminder of a precise, hard, simple real life, made up of effort and affection at the same time. Even the colors of the canvas enhance the artist's empathy for the world he depicts: the warm golden-brown tones of the landscape, illuminated by the blue of the distant peaks reverberating that of the sky, envelop the human and animal figures in the foreground, which they emerge thanks to material brushstrokes and brighter but not bright colors, especially in the fleece of animals and in women's clothes. Peculiar of the Zais are also the faces, round and full, with features that are repeated always identical in the peasant figures of his works, associated with turned bodies, dressed in clothes that look like papier-mâché. The work shows signs of restoration, although still on the first canvas. On the back there is an inscription in German with the name of the previous owner and the date 'Christmas 1977'. It is presented in a gilded frame from the early 1900s, with small cracks and lacks.
Olio su tela. Il dipinto è accompagnato dalla perizia di due storici dell'arte, il dottor Dario Succi e la dottoressa Federica Spadotto. Entrambi confermano l'attribuzione del dipinto a Giuseppe Zais, "il maestro bellunese unanimemente riconosciuto come uno dei più originali e genuini interpreti della grande pittura di paesaggio del Seicento veneziano" Nel paesaggio, sotto le fronde di un albero che incornicia la sinistra e con lo sfondo di montagne azzurre, si stagliano in primo piano una pastorella e il figlioletto, che fanno abbeverare i loro animali (pecore e mucche) al fiume. lo Zais, dopo una prima formazione in patria alla scuola del conterraneo Marco Ricci, trasferitosi a Venezia nel 1732, entrò presto a far parte della schiera dei paesaggisti lagunari, apprezzati e ingaggiati per grandi opere decorative nei palazzi della città. Negli anni Settanta lo Zais abbandonò questa produzione e scelse di dedicarsi solo a opere di piccole dimensioni, che riflettevano un'adesione al mondo degli umili e una dimensione contemplativa del passato, soggetti raramente presenti nei dipinti di committenti importanti. L'opera qui presentata può essere considerata un esempio di quest'ultima fase creativa, secondo gli storici dell'arte negli anni '70 del Settecento: lo Zais propone un paesaggio pedemontano piuttosto brullo, dove la pastorella seguita dal figlioletto svolge il proprio compito, senza alcuna concessione a una bellezza ideale, ma piuttosto con un richiamo a una precisa, dura, semplice vita reale, fatta di fatica e di affetto al tempo stesso. Anche i colori della tela esaltano l'empatia dell'artista per il mondo che ritrae: i caldi toni bruno-dorati del paesaggio, illuminati dall'azzurro delle cime lontane che riverbera quello del cielo, avvolgono le figure umane e animali in primo piano, che emergono grazie a pennellate materiche e a colori più accesi ma non sgargianti, soprattutto nel vello degli animali e negli abiti femminili. Peculiari dello Zais sono anche i volti, tondi e pieni, con tratti che si ripetono sempre identici nelle figure contadine delle sue opere, associati a corpi torniti, vestiti con abiti che sembrano di cartapesta. L'opera presenta segni di restauro, anche se ancora sulla prima tela. Sul retro è presente un'iscrizione in tedesco con il nome del precedente proprietario e la data "Natale 1977". L'opera è presentata in una cornice dorata dei primi del Novecento, con piccole crepe e mancanze.
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