Fruit and Flowers is a contemporary oil on canvas painting by the Glasgow based artist Steven E Robertson, created in 2026. Combining floral motifs, figurative line work, and symbolic imagery, the composition explores themes of identity, language, and cultural transformation through a vibrant and layered visual narrative. Executed in oil on canvas, the work juxtaposes expressive flowers, stylised figures, and graphic elements against a luminous palette of yellow, green, pink, violet, and grey. Robertson employs a loose, intuitive approach that allows imagery to emerge and interact across the picture plane, creating a balance between abstraction and figuration. The painting references queer slang and coded language historically associated with club culture. Central to the work is the artist’s exploration of a once-prejudiced term that has since been reclaimed, transforming language from a marker of exclusion into one of self-definition and empowerment. Through playful symbolism and layered visual associations, the painting reflects on community, identity, and evolving cultural narratives. Unframed. Signed and dated on the reverse. Dimensions Height: 35.43 in (90 cm) Width: 35.43 in (90 cm)
"Fruit and Flowers" è un dipinto contemporaneo a olio su tela dell'artista Steven E. Robertson, residente a Glasgow, realizzato nel 2026. Combinando motivi floreali, linee figurative e immagini simboliche, la composizione esplora i temi dell'identità, del linguaggio e della trasformazione culturale attraverso una narrazione visiva vivace e ricca di sfaccettature. Realizzata a olio su tela, l'opera giustappone fiori espressivi, figure stilizzate ed elementi grafici su una tavolozza luminosa di giallo, verde, rosa, viola e grigio. Robertson adotta un approccio libero e intuitivo che permette alle immagini di emergere e interagire sul piano pittorico, creando un equilibrio tra astrazione e figurazione. Il dipinto fa riferimento al gergo queer e al linguaggio in codice storicamente associato alla cultura dei club. Al centro dell’opera c’è l’esplorazione da parte dell’artista di un termine un tempo oggetto di pregiudizio che è stato poi rivendicato, trasformando il linguaggio da indicatore di esclusione a strumento di autodefinizione ed empowerment. Attraverso un simbolismo giocoso e associazioni visive stratificate, il dipinto riflette sulla comunità, l'identità e le narrazioni culturali in evoluzione. Senza cornice. Firmato e datato sul retro. Dimensioni: Altezza: 90 cm Larghezza: 90 cm
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono