(after) René Magritte - La Joconde - Surrealist Bronze Sculpture Dimensions: 83x56x33 cm (32.7'x22'x13' in) Edition: 250 + 20AP. Posthumous cast. Patinated Bronze Patinated bronze sculpture of René Magritte, casted in France using the lost-wax method and produced after the 1967 original sculpture Magritte designed after his 1960 own painting of the same name. The sculpture is numbered and bears Magritte’s signature and the foundry mark. It bears the mark of Succession René Magritte, and also the thumb imprint of Charly Herscovici, President of the Magritte Foundation and representing the Magritte Succession. About The Work In January 1967, seven months before his death, Magritte decided to produce sculptures based on his most emblematic paintings. He translated 8 of his works into large scale sculptures in 3 dimensions enabling him to express the true nature of his work with strange and incongruous objects and patterns. According to his merchant Iolas, Magritte had thought of painting a sky ''à la Magritte'' on the biggest of curtains, the same way he had done in his paintings. One of the two preparatory drawings of the sculptures was reproduced in Iolas’ catalogue and depicted a pencil drawing of the latter curtains. The artist’s proof of this sculpture was sent in 1968 to Georgette Magritte, the artist’s widow and was sold to London’s Sotheby’s during the dispersion of Magritte’s workshop. The sculpture is based on La Joconde painting, 1960, composed of three independent curtains, one of which Magritte’s works’ inherent sky and clouds was painted upon, and a ringbell also found in many of Magritte’s artworks. Magritte used this curtain motif in numerous paintings and drawings during the last decade of his life (L’Image en soi, 1961, a similar composition painted for André Breton, Le Beau Monde, 1962, La Peine perdue, 1962, commissioned by harry torczyner). The title was found by Suzi Gablick, an American historian of art that lived with the Magritte during the time of her work on the artist in that period. The painting therefore unites certain elements that are most reoccurring in Magritte’s iconography (the sky, the sphere, the curtains), all represented on a neutral background unlike the other series of “curtains”. The composition is dominated by these monumental curtains with which Magritte juxtaposes opposites (the paradox of hiding or revealing, the contrast between nature and human creations, the interiors and exteriors), and by confronting these elements Magritte evokes the essential surrealist paradigm. This paradigm consists of questioning ourselves on the purpose and significance that we attribute to different objects and to reveal new significances by placing these objects in different contexts. the central curtain with its harsh edges can evoke certain collages of cut paper produced during the 20s and Magritte had the following explanation regarding the mixture of the sky and the curtain: “the sky takes the shape of a curtain because it is hiding something... we are surrounded by curtains”. Therefore, we can see through these curtains the deceptive nature of the painted object compared to what it really represents, thus explaining the “staging” of the curtains similar to a theatre stage.
(dopo) René Magritte - La Joconde - Scultura surrealista in bronzo Dimensioni: 83x56x33 cm (32.7'x22'x13' in) Edizione: 250 + 20AP. Fusione postuma. Bronzo patinato Scultura in bronzo patinato di René Magritte, fusa in Francia con il metodo della cera persa e prodotta dopo la scultura originale del 1967 che Magritte disegnò dopo il suo dipinto omonimo del 1960. La scultura è numerata e porta la firma di Magritte e il marchio della fonderia. Porta il marchio della Successione René Magritte, e anche l'impronta del pollice di Charly Herscovici, Presidente della Fondazione Magritte e rappresentante della Successione Magritte. A proposito dell'opera Nel gennaio 1967, sette mesi prima della sua morte, Magritte decise di produrre sculture basate sui suoi quadri più emblematici. Traduce 8 delle sue opere in sculture di grandi dimensioni in 3 dimensioni che gli permettono di esprimere la vera natura del suo lavoro con oggetti e motivi strani e incongrui. Secondo il suo mercante Iolas, Magritte aveva pensato di dipingere un cielo "alla Magritte" sul più grande delle tende, come aveva fatto nei suoi quadri. Uno dei due disegni preparatori delle sculture è stato riprodotto nel catalogo di Iolas e raffigurava un disegno a matita di queste tende. La prova di questa scultura fu inviata nel 1968 a Georgette Magritte, vedova dell'artista, e fu venduta a Sotheby's di Londra durante la dispersione del laboratorio di Magritte. La scultura si basa sul dipinto La Joconde, 1960, composto da tre tende indipendenti, una delle quali è stata dipinta con il cielo e le nuvole delle opere di Magritte, e un campanello che si trova anche in molte opere di Magritte. Magritte ha usato questo motivo della tenda in numerosi dipinti e disegni durante l'ultima decade della sua vita (L'Image en soi, 1961, una composizione simile dipinta per André Breton, Le Beau Monde, 1962, La Peine perdue, 1962, commissionata da Harry Torczyner). Il titolo è stato trovato da Suzi Gablick, una storica dell'arte americana che ha vissuto con il Magritte durante il periodo del suo lavoro sull'artista in quel periodo. Il quadro unisce quindi alcuni elementi che sono più ricorrenti nell'iconografia di Magritte (il cielo, la sfera, le tende), tutti rappresentati su uno sfondo neutro a differenza delle altre serie di "tende". La composizione è dominata da queste tende monumentali con le quali Magritte giustappone degli opposti (il paradosso di nascondere o rivelare, il contrasto tra la natura e le creazioni umane, gli interni e gli esterni), e confrontando questi elementi Magritte evoca il paradigma surrealista essenziale. Questo paradigma consiste nell'interrogarsi sullo scopo e sul significato che attribuiamo ai diversi oggetti e nel rivelare nuovi significati collocando questi oggetti in diversi contesti. La tenda centrale con i suoi bordi duri può evocare certi collage di carta tagliata prodotti durante gli anni 20 e Magritte aveva la seguente spiegazione riguardo alla mescolanza del cielo e della tenda: "il cielo prende la forma di una tenda perché sta nascondendo qualcosa... siamo circondati da tende". Quindi, possiamo vedere attraverso queste tende la natura ingannevole dell'oggetto dipinto rispetto a ciò che realmente rappresenta, spiegando così la "messa in scena" delle tende simile a un palcoscenico teatrale.
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