Dopo Pablo Picasso, Donne e colomba, 1956, Litografia

Dopo PABLO PICASSO (1881-1973) Donna e colomba Dimensioni: 50 x 40 cm Firmato e datato nella lastra Edizione Succession Picasso, Parigi. Editions de la Paix Picasso non è solo un uomo e la sua opera. Picasso è sempre una leggenda, anzi quasi un mito. Per il pubblico è da tempo la personificazione del genio nell'arte moderna. Picasso è un idolo, una di quelle rare creature che fungono da crogiolo in cui si concentrano i diversi e spesso caotici fenomeni della cultura, e che sembrano racchiudere in una sola persona la vita artistica della loro epoca. La stessa cosa accade in politica, nella scienza, nello sport. E succede anche nell'arte. Gli esordi Nato a Malaga, in Spagna, nell'ottobre del 1881, è il primo figlio della famiglia. Il padre lavorava come artista ed era anche professore alla scuola di belle arti; lavorava anche come curatore del museo di Malaga. Pablo Picasso studiò sotto la guida del padre per un anno, poi frequentò l'Accademia delle Arti per un anno, prima di trasferirsi a Parigi. Nel 1901 si reca a Parigi, che considera il luogo ideale per praticare nuovi stili e sperimentare una varietà di forme d'arte. Fu durante questi primi soggiorni che iniziò a lavorare nello stile del surrealismo e del cubismo, di cui fu il fondatore, e creò molti pezzi distinti che erano influenzati da queste forme d'arte. Aggiornamenti nello stile Durante il suo soggiorno a Parigi, Pablo Picasso aggiornò costantemente il suo stile; lavorò dal periodo blu, al periodo delle rose, allo stile influenzato dall'Africa, al cubismo, al surrealismo e al realismo. Non solo padroneggiò questi stili, ma fu un pioniere in ognuno di questi movimenti e influenzò gli stili successivi per tutto il XX secolo, a partire dalle opere iniziali che creò. Oltre agli stili che introdusse nel mondo dell'arte, lavorò anche attraverso i molti stili diversi che apparvero mentre lavorava a Parigi. Non solo ha migliorato continuamente il suo stile e le opere che ha creato, ma è noto per la sua capacità di creare in qualsiasi stile che fosse importante in quel periodo. Balletto russo Nel 1917, Pablo Picasso si unì al Balletto Russo, in tournée a Roma; durante questo periodo conobbe Olga Khoklova, che era una ballerina; la coppia si sposò nel 1918, al ritorno a Parigi. La coppia si separò nel 1935; Olga proveniva dalla nobiltà e conduceva uno stile di vita alto-borghese, mentre Pablo Picasso conduceva uno stile di vita bohémien, in conflitto tra loro. Nonostante la separazione, la coppia rimase ufficialmente sposata fino alla morte di Olga, avvenuta nel 1954. Oltre alle opere realizzate con Olga, molti dei suoi lavori successivi si concentrano su altri due interessi amorosi, Marie Theresa Walter e Dora Maar. Pablo Picasso si risposò con Jacqueline Roque nel 1961; la coppia rimase sposata fino alla sua morte, avvenuta 12 anni dopo, nel 1973. Pablo Picasso era un pacifista e i dipinti di grandi dimensioni che creò, mostravano questo grido di pace e di cambiamento dell'epoca. Un'opera del 1937, creata dopo il bombardamento tedesco di Guernica, fu uno dei lavori più influenti dell'epoca. Non solo divenne la sua opera d'arte più famosa, ma l'opera che mostrava la brutalità della guerra e della morte lo rese anche una figura politica di spicco dell'epoca. Per vendere il suo lavoro e il messaggio in cui credeva, l'arte, la politica e l'eccentricità erano tra i suoi principali punti di forza. Conflitto con le opinioni sociali Molte cose che Pablo Picasso fece negli anni Cinquanta entrarono in conflitto con l'opinione pubblica. La cattiveria nei confronti dei figli, la virilità esagerata nei confronti delle donne e l'adesione al partito comunista furono alcuni dei numerosi scandali in cui fu coinvolto durante la sua vita. Sebbene la maggior parte delle sue azioni fossero viste negativamente da una minoranza del pubblico, gli ammiratori di Pablo Picasso chiusero un occhio e lo accettarono come figura di spicco della società. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, Pablo Picasso tornò al suo stile classico e creò la "Colomba della pace" Anche se divenne membro del partito comunista e sostenne Stalin e le sue idee politiche e il suo governo, Pablo Picasso non poteva sbagliare. Agli occhi dei suoi ammiratori e sostenitori, era ancora una figura di spicco, che avrebbero seguito, indipendentemente dagli errori commessi. Non era solo un'influenza per le opere che creava, ma anche una figura influente in ambito politico. Influenza al di fuori dell'arte Sebbene Pablo Picasso sia noto soprattutto per la sua influenza sul mondo dell'arte, fu una figura estremamente importante per il suo tempo e per il XX secolo in generale. Ha diffuso le sue influenze nel mondo dell'arte, ma anche in molti aspetti della vita culturale. Ha avuto diversi ruoli nel cinema, dove ha sempre interpretato se stesso; ha anche seguito uno stile di vita bohémien e sembrava prendersi le libertà che voleva, anche nelle ultime fasi della sua vita. Morì anche in grande stile, ospitando una cena nella sua casa. Collezione di opere Pablo Picasso è riconosciuto come il pittore più prolifico del mondo. La sua carriera si è sviluppata nell'arco di 78 anni, durante i quali ha creato: 13.500 dipinti, 100.000 stampe e incisioni e 34.000 illustrazioni utilizzate nei libri. Nel corso di questa lunga carriera ha prodotto anche 300 sculture e ceramiche. Si stima inoltre che oltre 350 opere create durante la sua carriera siano state rubate, una cifra di gran lunga superiore a quella di qualsiasi altro artista della storia. Vendita delle sue opere Pablo Picasso ha anche venduto più pezzi e le sue opere hanno portato margini di profitto più alti di qualsiasi altro artista del suo tempo. I suoi lavori sono tra le opere d'arte più costose che siano state create; con un prezzo di 104 milioni di dollari, Garson a la Pipe è stato venduto nel 2004. Sebbene avesse uno stile di vita contraddittorio, Pablo Picasso era ammirato da molti e fu una delle figure più influenti del suo tempo. Non solo durante la sua vita, ma anche dopo la sua morte, è ancora uno degli artisti e delle figure politiche più conosciute del suo tempo. Con migliaia di opere a suo nome e lavori che sono stati visti da milioni di persone in tutto il mondo, ha avuto una grande influenza sulla società, ha influenzato il mondo dell'arte e ha introdotto molti nuovi stili d'arte che hanno contribuito a plasmare l'arte moderna e gli stili moderni che gli artisti seguono oggi.