Oil on slate. Painted on a thick slab of slate, the scene presents the dramatic moment in which Mary, surrounded by a group of pious women, weeps over the body of her Son taken down from the Cross: she abandons herself dramatically in the arms of the two women behind her, while at the her womb rests the inert body of the Son, on whose hand a third woman weeps; above, a group of angels who look out from the open skies, from which the divine Light springs, participate in the lamentation. Mary is the only figure who wears brightly colored clothes, which contrast with the waxy color of the body of Christ resting on her lap, while the other women wear clothes in dull colors, just as neutral are the bodies of the little angels. The figures are placed on a dark background, in which the opening of the sepulcher can hardly be seen: the chromatic effect is rendered thanks also to the pictorial base used, the slate, a stone also known as the 'blackboard', as the most important slate quarries are located near the town of Lavagna in Liguria. The pictorial modality recalls the works of Pietro Mera known as the Flemish, a painter originally from Brussels who lived between the 16th and 17th centuries: active for a long time in Venice, working from 1570 to 1603 in the service of Cardinal d'Este, Mera made extensive use slate as a pictorial support for some of his works. The material with its characteristic dark color allowed the artist to create intense luministic contrasts and to emphasize the figures, depicted with a bright chromatic range and illuminated by brilliant touches of light. In good condition, the painting is presented in an antique frame.
Olio su ardesia. Dipinta su una spessa lastra di ardesia, la scena presenta il momento drammatico in cui Maria, circondata da un gruppo di pie donne, piange il corpo del Figlio deposto dalla Croce: si abbandona drammaticamente tra le braccia delle due donne alle sue spalle, mentre nel suo grembo riposa il corpo inerte del Figlio, sulla cui mano piange una terza donna; in alto, un gruppo di angeli che si affacciano dal cielo aperto, da cui scaturisce la Luce divina, partecipa al lamento. Maria è l'unica figura che indossa abiti dai colori vivaci, che contrastano con il colore cereo del corpo di Cristo appoggiato sul suo grembo, mentre le altre donne indossano abiti dai colori spenti, così come neutri sono i corpi degli angioletti. Le figure sono collocate su uno sfondo scuro, in cui si intravede appena l'apertura del sepolcro: l'effetto cromatico è reso anche grazie alla base pittorica utilizzata, l'ardesia, una pietra nota anche come "lavagna", in quanto le più importanti cave di ardesia si trovano nei pressi della città di Lavagna, in Liguria. La modalità pittorica richiama le opere di Pietro Mera detto il Fiammingo, pittore originario di Bruxelles vissuto tra il XVI e il XVII secolo: attivo a lungo a Venezia, lavorando dal 1570 al 1603 al servizio del cardinale d'Este, Mera fece largo uso dell'ardesia come supporto pittorico per alcune sue opere. Il materiale, con il suo caratteristico colore scuro, permetteva all'artista di creare intensi contrasti luministici e di mettere in risalto le figure, raffigurate con una gamma cromatica vivace e illuminate da brillanti tocchi di luce. In buone condizioni, il dipinto è presentato in una cornice antica.
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