Il designer, ceramista, illustratore e pittore svedese Stig Lindberg (1916-1982) è stato uno dei più famosi creativi del suo pase dalla fine degli anni '30 fino ai '70, ed il suo lavoro viene spesso associato al termine "età d'oro" del design scandinavo. Si laurea nel 1937 alla Stoccolma all'University College of Art, Crafts & Design (oggi conosciuta come Konstfack), e poco dopo, si unisce alla manifattura di ceramiche Gustavsberg, appena fuori Stoccolma, come pittore di ceramica di Faenza sotto la guida dell'allora direttore creativo Wilhelm Kåge. I due artisti lavorano insieme fino a quando Kåge va in pensione e Lindberg gli succede, nel 1949. Durante gli anni '50 e '60, Lindberg è molto prolifico per Gustavsberg, e le sue collezioni in gres, faenza e porcellana - che include Pungo (1953), Spisa Ribb (1955), Domino (1955), Terma (1955), e Berså (1960-74) - sono tra le più famose dell'azienda.
Essendo un artista poliedrico, Lindberg viene attratto da diversi campi del design: tessuti, pittura, soffiatura del vetro e design industriale. Nel 1947 comincia a collaborare con Astrid Sampe, designer responsabile dei tessuti da NK, grande magazzino di Stoccolma. I due disegnano tessuti giocosi e surrealisti, che diventeranno icone del movimento moderno svedese, tra cui Melodi (1947), Friktlåda (1947), Pottery (1947), e Lustgården (1954).
Nel 1957 Lindberg è professore di ceramica nella sua alma mater, dove è mentore di famosi artisti del vetro, come Bertil e Ulrica Hydman-Vallien. Nel 1959 disegna la televisione Lumavision LT 104 dallo schermo girevole, seguita da una radio transistor nel 1962, entrambe per Luma. È inoltre conosciuto per le sue strambe illustrazioni per una serie di libri per bambini dell'autore Lennart Hellsing.
Lindberg lavora con Gustavsberg fino al 1980, e molti dei suoi , , , e altri , sono ancora oggi in produzione. Con un approccio permeato da umore ed originalità, Lindberg è considerato uno dei più importanti designer svedesi dell'era del dopoguerra. Durante la sua vita riceve molti premi, come il Grand Prix alla Triennale di Milano nel 1951 e 1954, e suoi design possono essere trovati in diversi musei in tutto il mondo, tra cui il Nationalmuseum a Stoccola e il Röhsska Museum a Göteborg.
L'artista muore nel 1982.
