Jean Daniel Ihly was born in 1854 and died in 1910 in Geneva. Painter of landscapes, genre scenes and figures. An important representative of exterior painting after Barthélemy Menn, whose student he was Daniel Ihly came from a modest family. His father was a tailor from the Grand Duchy of Baden and his mother from the Ardèche. The couple became bourgeois in Geneva in 1851. Trained as an enameller, Ihly attended the workshop of Barthélemy Menn between 1873 and 1876, where he became friends with Ferdinand Hodler. He then went to Paris, where he hoped to earn a living as a painter-decorator, then shortly afterwards to London, before returning to Paris, where he really began his career as a painter, exhibiting his works regularly from 1882 onwards in France as well as in Geneva. This Parisian stay lasted about ten years. After a period in Florence, he settled in Geneva and taught drawing at the college and the professional school from 1887 until about 1900. Married, he had no direct descendants who survived him, as seems to testify L'enterrement de mon enfant (1884), which is the burial of a newborn child performed according to the Catholic rite. In 1896, he painted twenty-four figures of Swiss people to decorate the pillars of the Palais des Beaux-Arts at the National Exhibition in Geneva; Hodler painted twenty-six more. At this time he also painted decorative panels for the Hotel Beau-Rivage in Geneva, which have apparently disappeared. Despite his relatively favourable reception in France and French-speaking Switzerland, by the end of his life Hodler had gained national recognition in German-speaking Switzerland, notably through exhibitions in Winterthur in 1903 and 1924, in Zurich in 1909, 1910, 1919, 1928 and in Basel in 1910. Since 1917, no personal exhibition has been devoted to him in Geneva. Ihly belonged to the generation of artists who were adept at painting landscapes in the open air and who trained with Barthélemy Menn at the same time as Ferdinand Hodler. But if Hodler quickly turned away from intimate landscapes in favor of symbolism, Ihly remained faithful to the lesson of Camille Carot learned at Menn's, achieving his greatest successes in this small format genre with the most modest motifs. In terms of content, these works often reflect a feeling of solitude and powerlessness in the face of the course of things: impoverishment of the countryside, rural exodus, human misery, resignation in the face of death. The latter is a recurring theme in the artist's work, whether it appears in portraits of his deceased parents, in funeral scenes such as The Orphans (circa 1900) or in the very singular Anatomy Lesson of 1900. To the more ambitious compositions suffering from the overwhelming influence of Hodler, as in the Bather, the critics of the time often preferred his silent landscapes animated by distant and fleeting figures. Nevertheless, it is in his genre scenes that Ihly explicitly shows the poverty of field workers, laborers and other small craftsmen in a society in full industrial development. His social commitment can be seen, for example, in the portrait of Louise Michel (1882), a revolutionary communard whom he met in Paris, or in the portrait of progressive intellectuals such as his friend Louis Duchosal (around 1885).
Jean Daniel Ihly nasce nel 1854 e muore nel 1910 a Ginevra. Pittore di paesaggi, scene di genere e figure. Importante rappresentante della pittura di esterni dopo Barthélemy Menn, di cui fu allievo, Daniel Ihly proveniva da una famiglia modesta. Suo padre era un sarto del Granducato di Baden e sua madre dell'Ardèche. La coppia divenne borghese a Ginevra nel 1851. Formatosi come smaltatore, Ihly frequenta l'atelier di Barthélemy Menn tra il 1873 e il 1876, dove diventa amico di Ferdinand Hodler. Si reca quindi a Parigi, dove spera di guadagnarsi da vivere come pittore-decoratore, poi poco dopo a Londra, prima di tornare a Parigi, dove inizia la sua vera carriera di pittore, esponendo regolarmente le sue opere a partire dal 1882 sia in Francia che a Ginevra. Il soggiorno parigino dura circa dieci anni. Dopo un periodo a Firenze, si stabilisce a Ginevra e insegna disegno al collegio e alla scuola professionale dal 1887 fino al 1900 circa. Sposato, non ebbe discendenti diretti che gli sopravvissero, come sembra testimoniare L'enterrement de mon enfant (1884), che rappresenta la sepoltura di un neonato eseguita secondo il rito cattolico. Nel 1896 dipinse ventiquattro figure di svizzeri per decorare i pilastri del Palais des Beaux-Arts all'Esposizione Nazionale di Ginevra; Hodler ne dipinse altri ventisei. In questo periodo dipinse anche pannelli decorativi per l'Hotel Beau-Rivage di Ginevra, apparentemente scomparsi. Nonostante l'accoglienza relativamente favorevole in Francia e nella Svizzera francese, alla fine della sua vita Hodler ha ottenuto un riconoscimento nazionale nella Svizzera tedesca, in particolare grazie alle mostre di Winterthur del 1903 e del 1924, di Zurigo del 1909, 1910, 1919, 1928 e di Basilea del 1910. Dal 1917, nessuna mostra personale gli è stata dedicata a Ginevra. Ihly apparteneva alla generazione di artisti abili nel dipingere paesaggi all'aria aperta e si era formato con Barthélemy Menn nello stesso periodo di Ferdinand Hodler. Ma se Hodler si allontanò rapidamente dai paesaggi intimi a favore del simbolismo, Ihly rimase fedele alla lezione di Camille Carot appresa da Menn, ottenendo i suoi maggiori successi in questo genere di piccolo formato con i motivi più modesti. Dal punto di vista del contenuto, queste opere riflettono spesso un sentimento di solitudine e di impotenza di fronte al corso delle cose: impoverimento delle campagne, esodo rurale, miseria umana, rassegnazione di fronte alla morte. Quest'ultima è un tema ricorrente nell'opera dell'artista, sia che compaia nei ritratti dei genitori defunti, sia in scene funebri come Gli orfani (1900 circa) o nella singolarissima Lezione di anatomia del 1900. Alle composizioni più ambiziose che risentono dell'influenza schiacciante di Hodler, come nel Bagnante, la critica dell'epoca preferisce spesso i suoi paesaggi silenziosi animati da figure lontane e fugaci. Tuttavia, è nelle sue scene di genere che Ihly mostra esplicitamente la povertà dei lavoratori dei campi, degli operai e di altri piccoli artigiani in una società in pieno sviluppo industriale. Il suo impegno sociale è visibile, ad esempio, nel ritratto di Louise Michel (1882), una comunarda rivoluzionaria conosciuta a Parigi, o in quello di intellettuali progressisti come l'amico Louis Duchosal (1885 circa).
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