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Alphonse Mucha (1860-1939)
Lorenzaccio - Sarah Bernhardt
Year of ideation: 1896
Year of printing: 1898
Lithograph on wove paper with Gold
Publisher: Chaix
Signed in the plate, lower right
from the famous collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Issue # 29, Plate #114, April 1898
Bottom left:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 114
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
Bottom right, blind stamp of publisher / edition
Excellent Condition
Literature:
"The Complete Masters of the Poster", edited by Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 114
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About the collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Les Maîtres de l'Affiche (The Masters of the Poster) is one of the most prestigious and influential art publications in history Its 256 color plates have preserved for each succeeding generation a wide-ranging selection of outstanding posters from the turn of the century, when that popular art form had reached its first peak.
The earliest printed posters were chiefly typographic, with relatively few illustrated examples. But in the second half of the nineteenth century, when all types of commercial products, including printed matter, were being aesthetically upgraded, largely thanks to various arts-and-crafts movements, serious artists such as Manet began to see new possibilities in the poster medium. It was especially Jules Chéret (1836-1932) whose unique combination of artistic, technical and entrepreneurial talents was to pave the way for a true poster industry. After Chéret opened his own print shop in Paris in 1866, his work continued to inspire numerous emulators in Europe and America. from 1881 on, his shop operated as a branch of the large Chaix firm (Imprimerie Chaix)
By the 1890s the streets of every great metropolis were enlivened by large, colourful posters.
This Chaix publication, Les Maîtres de l'Affiche, was issued as separate numbered sheets measuring 40 x 29 cm. Every month for 60 months, from December 1895 through November 1900, subscribers received a wrapper containing four consecutively numbered poster. On 16 occasions the monthly wrapper also contained a bonus plate, a specially created art lithograph. Jules Chéret, artistic director of Chaix and father of the modern poster, emerged with the lion's share of the plates, one Chéret being included in each monthly issue of four, and seven of the 16 unnumbered bonus plates.
Of the 97 artists represented in Les Maîtres de l'Affiche, some were preeminent painters and printmakers at various stages of their careers: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Others were famous illustrators and cartoonists of the period, still well known to art collectors and bibliophiles. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. But there were also all those whose names say "poster," the conquering pioneers of the new medium. Chéret himself, Mucha, Steinlen, the Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy The list could go on and on.
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About the Artist
Alfons Maria Mucha (1860 – 1939), known internationally as Alphonse Mucha, was a Czech painter, illustrator, and graphic artist. Living in Paris during the Art Nouveau period, he was widely known for his distinctly stylised and decorative theatrical posters, particularly those of Sarah Bernhardt. He produced illustrations, advertisements, decorative panels, as well as designs, which became among the best-known images of the period.
He is considered the most important pure Art Nouveau artist and one of the prominent poster artists of all times.
Mucha and Sarah Bernhardt
At the end of 1894, Mucha's career took a dramatic and unexpected turn when he began to work for the French stage actress Sarah Bernhardt. As Mucha later described it, on 26 December, Bernhardt made a telephone call to Maurice de Brunhoff, the manager of the publishing firm Lemercier, which printed her theatrical posters, ordering a new poster for the continuation of the play Gismonda. The play, by Victorien Sardou, had already opened with great success on 31 October 1894 at the Théâtre de la Renaissance on the Boulevard Saint-Martin. Bernhardt decided to have a poster made to advertise the prolongation of the theatrical run after the Christmas break, insisting it be ready by 1 January 1895. Because of the holidays, none of the regular Lemercier artists was available.
When Bernhardt called, Mucha happened to be at the publishing house correcting proofs. He already had experience painting Bernhardt; he had made a series of illustrations of her performing in Cleopatra for Le Costume au Théâtre in 1890. When Gismonda opened in October 1894, Mucha had been commissioned by the magazine Le Gaulois to make a series of illustrations of Bernhardt in the role for a special Christmas supplement, which was published at Christmas 1894, for the high price of fifty centimes per copy.
Brunhoff asked Mucha to quickly design the new poster for Bernhardt. The poster was more than life-size; a little more than two meters high, with Bernhardt in the costume of a Byzantine noblewoman, dressed in an orchid headdress and a floral stole, and holding a palm branch in the Easter procession near the end of the play. One of the innovative features of the poster was the ornate rainbow-shaped arch behind the head, almost like a halo, which focused attention on her face; this feature appeared in all of Mucha's future theater posters. Probably because of a shortage of time, some areas of the background were left blank, without his usual decoration. The only background decoration was the Byzantine mosaic tiles behind her head. The poster featured extremely fine draftsmanship and delicate pastel colors, unlike the typical brightly colored posters of the time. The top of the poster, with the title, was richly composed and ornamented, and balanced the bottom, where the essential information was given in the shortest possible form: just the name of the theater.
The poster appeared on the streets of Paris on 1 January 1895 and caused an immediate sensation. Bernhardt was pleased by the reaction; she ordered four thousand copies of the poster in 1895 and 1896, and gave Mucha a six-year contract to produce more. with his posters all over the city, Mucha found himself quite suddenly famous.
Following Gismonda, Bernhardt switched to a different printer, F. Champenois, who, like Mucha, was put under contract to work for Bernhardt for six years. Champenois had a large printing house on Boulevard Saint Michel that employed three hundred workers, with twenty steam presses. He gave Mucha a generous monthly salary in exchange for the rights to publish all his works. with his increased income, Mucha was able to move to a three-bedroom apartment with a large studio inside a large historic house at 6 rue du Val-de-Grâce originally built by François Mansart.
Mucha designed posters for each successive Bernhardt play, beginning with a reprise of one of her early great successes, La Dame aux Camelias (September 1896), followed by Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) and Hamlet (1899). He sometimes worked from photographs of Bernhardt, as he did for La Tosca. In addition to posters, he designed theatrical programs, sets, costumes, and jewellery for Bernhardt. The enterprising Bernhardt set aside a certain number of printed posters of each play to sell to collectors.
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Important:
. The listing is for the original lithograph.
. The cover of the issue by Jules Chéret is shown for reference.
Alphonse Mucha (1860-1939)
Lorenzaccio - Sarah Bernhardt
Anno di ideazione: 1896
Anno di stampa: 1898
Litografia su carta vergata con oro
Editore: Chaix
Firmato nella lastra, in basso a destra
dalla famosa collezione "Les Maîtres de l'Affiche"
Numero 29, lastra #114, aprile 1898
In basso a sinistra:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 114
Imprimeria Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
In basso a destra, timbro a secco dell'editore / edizione
Condizioni eccellenti
Letteratura:
"The Complete Masters of the Poster", a cura di Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, pag. 114
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Informazioni sulla raccolta "Les Maîtres de l'Affiche"
Les Maîtres de l'Affiche (I Maestri del Manifesto) è una delle pubblicazioni d'arte più prestigiose e influenti della storia. Le sue 256 tavole a colori hanno conservato per ogni generazione successiva un'ampia selezione di manifesti eccezionali dell'inizio del secolo, quando questa forma d'arte popolare aveva raggiunto il suo primo apice.
I primi manifesti stampati erano principalmente tipografici, con relativamente pochi esempi illustrati. Ma nella seconda metà del XIX secolo, quando tutti i tipi di prodotti commerciali, compresa la carta stampata, furono migliorati esteticamente, soprattutto grazie ai vari movimenti artistici e artigianali, artisti seri come Manet iniziarono a vedere nuove possibilità nel mezzo del manifesto. Fu soprattutto Jules Chéret (1836-1932) che, grazie alla combinazione unica di talento artistico, tecnico e imprenditoriale, aprì la strada a una vera e propria industria del manifesto. Dopo che Chéret aprì la sua tipografia a Parigi nel 1866, il suo lavoro continuò a ispirare numerosi emulatori in Europa e in America. A partire dal 1881, il suo negozio operò come filiale della grande azienda Chaix (Imprimerie Chaix)
Negli anni Novanta del XIX secolo, le strade di tutte le grandi metropoli erano animate da grandi manifesti colorati.
Questa pubblicazione di Chaix, Les Maîtres de l'Affiche, veniva pubblicata in fogli separati e numerati di 40 x 29 cm. Ogni mese per 60 mesi, dal dicembre 1895 al novembre 1900, gli abbonati ricevevano un involucro contenente quattro manifesti numerati consecutivamente. In 16 occasioni l'involucro mensile conteneva anche una lastra bonus, una litografia d'arte appositamente creata. Jules Chéret, direttore artistico di Chaix e padre del manifesto moderno, fece la parte del leone: un Chéret era incluso in ogni numero mensile di quattro e sette delle 16 tavole bonus non numerate.
Dei 97 artisti rappresentati in Les Maîtres de l'Affiche, alcuni erano pittori e stampatori preminenti in varie fasi della loro carriera: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Altri erano famosi illustratori e fumettisti dell'epoca, ancora ben noti ai collezionisti d'arte e ai bibliofili. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. Ma c'erano anche tutti quelli il cui nome dice "manifesto", i pionieri conquistatori del nuovo mezzo. Chéret stesso, Mucha, Steinlen, i Beggarstaff, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy L'elenco potrebbe continuare a lungo.
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Informazioni sull'artista
Alfons Maria Mucha (1860-1939), noto a livello internazionale come Alphonse Mucha, è stato un pittore, illustratore e grafico ceco. Vissuto a Parigi durante il periodo dell'Art Nouveau, fu molto conosciuto per i suoi manifesti teatrali decisamente stilizzati e decorativi, in particolare quelli di Sarah Bernhardt. Realizzò illustrazioni, pubblicità, pannelli decorativi e disegni che divennero tra le immagini più note del periodo.
È considerato il più importante artista dell'Art Nouveau pura e uno dei principali cartellonisti di tutti i tempi.
Mucha e Sarah Bernhardt
Alla fine del 1894, la carriera di Mucha subisce una svolta drammatica e inaspettata quando inizia a lavorare per l'attrice teatrale francese Sarah Bernhardt. Come Mucha descrisse in seguito, il 26 dicembre la Bernhardt telefonò a Maurice de Brunhoff, direttore della casa editrice Lemercier, che stampava i suoi manifesti teatrali, ordinando un nuovo manifesto per la continuazione dell'opera Gismonda. L'opera, di Victorien Sardou, era già stata inaugurata con grande successo il 31 ottobre 1894 al Théâtre de la Renaissance sul Boulevard Saint-Martin. Bernhardt decise di far realizzare un manifesto per pubblicizzare il prolungamento della rappresentazione teatrale dopo la pausa natalizia, insistendo perché fosse pronto per il 1° gennaio 1895. A causa delle vacanze, nessuno degli artisti abituali di Lemercier era disponibile.
Quando Bernhardt chiamò, Mucha si trovava in casa editrice per correggere le bozze. Aveva già esperienza nel ritrarre la Bernhardt: nel 1890 aveva realizzato una serie di illustrazioni della sua interpretazione di Cleopatra per Le Costume au Théâtre. Quando la Gismonda fu inaugurata nell'ottobre del 1894, Mucha fu incaricato dalla rivista Le Gaulois di realizzare una serie di illustrazioni della Bernhardt nel ruolo per un supplemento speciale natalizio, che fu pubblicato nel Natale del 1894, al prezzo elevato di cinquanta centesimi a copia.
Brunhoff chiese a Mucha di disegnare rapidamente il nuovo manifesto per la Bernhardt. Il manifesto era a grandezza naturale, alto poco più di due metri, con la Bernhardt in costume da nobildonna bizantina, vestita con un copricapo di orchidee e una stola floreale, e con in mano un ramo di palma nella processione pasquale verso la fine dell'opera. Una delle caratteristiche innovative del manifesto è l'arco ornato a forma di arcobaleno dietro la testa, quasi un'aureola, che focalizza l'attenzione sul volto della donna; questa caratteristica compare in tutti i futuri manifesti teatrali di Mucha. Probabilmente per mancanza di tempo, alcune aree dello sfondo furono lasciate vuote, senza le consuete decorazioni. L'unica decorazione di sfondo è costituita dalle tessere del mosaico bizantino dietro la testa della donna. Il manifesto è caratterizzato da un disegno estremamente fine e da delicati colori pastello, a differenza dei tipici manifesti a colori vivaci dell'epoca. La parte superiore del manifesto, con il titolo, era riccamente composta e ornata, e bilanciava la parte inferiore, dove le informazioni essenziali erano date nella forma più breve possibile: solo il nome del teatro.
Il manifesto apparve per le strade di Parigi il 1° gennaio 1895 e fece subito scalpore. Bernhardt fu soddisfatta della reazione; ordinò quattromila copie del manifesto nel 1895 e nel 1896 e diede a Mucha un contratto di sei anni per produrne altri. con i suoi manifesti in tutta la città, Mucha si trovò improvvisamente famoso.
Dopo Gismonda, Bernhardt passò a un altro stampatore, F. Champenois, che, come Mucha, fu messo sotto contratto per Bernhardt per sei anni. Champenois aveva una grande tipografia in Boulevard Saint Michel che impiegava trecento operai, con venti macchine a vapore. Con l'aumento delle entrate, Mucha poté trasferirsi in un appartamento con tre camere da letto e un grande studio all'interno di una grande casa storica al numero 6 di rue du Val-de-Grâce, costruita da François Mansart.
Mucha disegnò i manifesti per ogni spettacolo successivo della Bernhardt, iniziando con la ripresa di uno dei suoi primi grandi successi, La Dame aux Camelias (settembre 1896), seguito da Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) e Amleto (1899). A volte lavorò a partire da fotografie della Bernhardt, come per La Tosca. Oltre ai manifesti, disegnò per la Bernhardt programmi teatrali, scene, costumi e gioielli. L'intraprendente Bernhardt mise da parte un certo numero di manifesti stampati di ogni opera teatrale per venderli ai collezionisti.
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Importante:
. L'inserzione si riferisce alla litografia originale.
. La copertina dell'edizione di Jules Chéret è mostrata come riferimento.
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