(after) Salvador Dali Tienta en Espana, 1983 Lithograph and embossing after an etching Plate signed On Arches vellum 30 x 37'' (74 x 93 cm) REFERENCES : Field 67-2 edition descibed p. 233 / Sahli #52 INFORMATION : This lithograph was edited by Inter Art Senans (Basel, Switzerland) and printed in Atelier Matthieu. Authenticated by the stamp of the editor on the back of the lithograph. Excellent condition Salvador Dali Salvador Dali was born as the son of a prestigious notary in the small town of Figueras in Northern Spain. His talent as an artist showed at an early age and Salvador Felipe Jacinto Dali received his first drawing lessons when he was ten years old. His art teachers were a then well known Spanish impressionist painter, Ramon Pichot and later an art professor at the Municipal Drawing School. In 1923 his father bought his son his first printing press. Dali began to study art at the Royal Academy of Art in Madrid. He was expelled twice and never took the final examinations. His opinion was that he was more qualified than those who should have examined him. In 1928 Dali went to Paris where he met the Spanish painters Pablo Picasso and Joan Miro. He established himself as the principal figure of a group of surrealist artists grouped around Andre Breton, who was something like the theoretical ''schoolmaster'' of surrealism. Years later Breton turned away from Dali accusing him of support of fascism, excessive self-presentation and financial greediness. By 1929 Dali had found his personal style that should make him famous the world of the unconscious that is recalled during our dreams. The surrealist theory is based on the theories of the psychologist Dr. Sigmund Freud. Recurring images of burning giraffes and melting watches became the artist's surrealist trademarks. His great craftsmanship allowed him to execute his paintings in a nearly photo-realistic style. No wonder that the artist was a great admirer of the Italian Renaissance painter Raphael. Salvador Dali and Gala. Meeting Gala was the most important event in the artist's life and decisive for his future career. She was a Russian immigrant and ten years older than Dali. When he met her, she was married to Paul Eluard. Gala decided to stay with Dali. She became his companion, his muse, his sexual partner, his model in numerous art works and his business manager. For him she was everything. Most of all Gala was a stabilizing factor in his life. And she managed his success in the 1930s with exhibitions in Europe and the United States. Gala was legally divorced from her husband in 1932. In 1934 Dali and Gala were married in a civil ceremony in Paris and in 1958 in church after Gala's former husband had died in 1952. However from around 1965 on, the couple was seen less frequently together. But Gala continued to manage Dali's business affairs. 1933 Salvador Dali had his first one-man show in New York. One year later he visited the U.S. for the first time supported by a loan of US$500 from Pablo Picasso. To evade World War II, Dali chose the U.S.A. as his permanent residence in 1940. He had a series of spectacular exhibitions, among others a great retrospective at the Museum of Modern Art in New York. Besides creating a number of great paintings, Dali caused the attention of the media by playing the role of a surrealist clown. He made a lot of money and was contemptuously nicknamed Avida Dollars (greedy for dollars) by Andre Breton. Dali became the darling of the American High Society. Celebrities like Jack Warner or Helena Rubinstein gave him commissions for portraits. His art works became a popular trademark and besides painting he pursued other activities - jewelry and clothing designs for Coco Chanel or film making with Alfred Hitchcock. The Classic Period After World War II In 1948 Dali and Gala returned to Europe, spending most of their time either in their residence in Lligat or Spain or in Paris or France or in New York. Dali developed a lively interest in science, religion and history. He integrated things into his art that he had picked up from popular science magazines. Another source of inspiration were the great classical masters of painting like Raphael, Velasquez or the French painter Ingres. The artist commented his shift in style with the words: ''To be a surrealist forever is like spending your life painting nothing but eyes and noses.'' In 1958 the artist began his series of large sized history paintings. He painted one monumental painting every year during the summer months in Lligat. The most famous one, The Discovery of America by Christopher Columbus, can be seen at the Dali Museum in St. Petersburg in Florida. It is breath-taking. The artist's late art works combine more than ever his perfect and meticulous painting technique with his fantastic and limitless imaginations. Salvador Dali is the only known artist who had two museums dedicated exclusively to his works at lifetime. Dali Museum in St. Petersburg, Florida The Dali Museum in St. Petersburg in Florida or U.S.A. was founded in 1971 by the Dali collector A. Reynolds Morse and his wife Eleanor. The collection was first exhibited in a building adjacent to their home in Cleveland/Ohio. In 1982, the museum was moved to St. Petersburg in Florida. It hosts 95 oil paintings including six of Dali's eighteen large-sized historical paintings. Dali Museum-Theater in Figueres, Spain. The Dali Museum-Theater in Figueres, Spain was the former Municipal Theater of Figueres. In 1918, when Salvador Dali was only fourteen years old, it had shown his first public exhibition. Since 1970 the artist had dedicated his energy to transform the former Municipal Theater into a museum and art gallery. In 1974 the Theatro Museo Dali was officially opened. 1980 Dali was forced to retire due to palsy, a motor disorder, that caused a permanent trembling and weakness of his hands. He was not able to hold a brush any more. The fact that he could not follow his vocation and passion of painting and the news of Gala's death in 1982 left him with deep depressions. After Gala's death he moved to Pubol, a castle, he had bought and decorated for Gala. In 1984, when he was lying in bed, a fire broke out and he suffered sever burns. Two years later, a pacemaker had to be implanted. Towards the end of his life, Dali lived in the tower of his own museum where he died on January 23, 1989 from heart failure.
(dopo) Salvador Dali Tienta en Espana, 1983 Litografia e goffratura dopo un'acquaforte Piastra firmata Su pergamena Arches 30 x 37'' (74 x 93 cm) RIFERIMENTI : Campo 67-2 edizione descritta p. 233 / Sahli #52 INFORMAZIONI : Questa litografia è stata pubblicata da Inter Art Senans (Basilea, Svizzera) e stampata nell'Atelier Matthieu. Autenticata dal timbro dell'editore sul retro della litografia. Condizioni eccellenti Salvador Dali Salvador Dali nacque come figlio di un prestigioso notaio nella piccola città di Figueras nel nord della Spagna. Il suo talento di artista si manifestò in tenera età e Salvador Felipe Jacinto Dali ricevette le sue prime lezioni di disegno all'età di dieci anni. I suoi insegnanti d'arte erano un allora noto pittore impressionista spagnolo, Ramon Pichot e più tardi un professore d'arte alla Scuola Municipale di Disegno. Nel 1923 suo padre comprò a suo figlio la sua prima macchina da stampa. Dali iniziò a studiare arte all'Accademia Reale d'Arte di Madrid. Fu espulso due volte e non fece mai gli esami finali. La sua opinione era che era più qualificato di coloro che avrebbero dovuto esaminarlo. Nel 1928 Dali andò a Parigi dove incontrò i pittori spagnoli Pablo Picasso e Joan Mirò. Si affermò come la figura principale di un gruppo di artisti surrealisti raggruppati intorno ad Andre Breton, che era qualcosa come il "maestro" teorico del surrealismo. Anni dopo Breton si allontanò da Dalì accusandolo di sostenere il fascismo, l'eccessiva auto-presentazione e l'avidità finanziaria. Nel 1929 Dalì aveva trovato il suo stile personale che doveva renderlo famoso il mondo dell'inconscio che viene richiamato durante i nostri sogni. La teoria surrealista si basa sulle teorie dello psicologo Dr. Sigmund Freud. Le immagini ricorrenti di giraffe in fiamme e di orologi che si sciolgono diventano i marchi surrealisti dell'artista. La sua grande abilità artigianale gli permetteva di eseguire i suoi dipinti in uno stile quasi fotorealistico. Non c'è da stupirsi che l'artista fosse un grande ammiratore del pittore rinascimentale italiano Raffaello. Salvador Dali e Gala. L'incontro con Gala fu l'evento più importante nella vita dell'artista e decisivo per la sua futura carriera. Era un'immigrata russa e dieci anni più vecchia di Dalì. Quando la conobbe, lei era sposata con Paul Eluard. Gala decise di restare con Dalì. Divenne la sua compagna, la sua musa, la sua partner sessuale, la sua modella in numerose opere d'arte e la sua manager d'affari. Per lui era tutto. Soprattutto Gala fu un fattore di stabilizzazione nella sua vita. E gestì il suo successo negli anni 30 con mostre in Europa e negli Stati Uniti. Gala divorziò legalmente da suo marito nel 1932. Nel 1934 Dali e Gala si sposarono con una cerimonia civile a Parigi e nel 1958 in chiesa dopo che l'ex marito di Gala era morto nel 1952. Tuttavia da circa il 1965 in poi, la coppia fu vista meno frequentemente insieme. Ma Gala continuò a gestire gli affari di Dalì. 1933 Salvador Dali tiene la sua prima mostra personale a New York. Un anno dopo visitò gli Stati Uniti per la prima volta sostenuto da un prestito di 500 dollari da Pablo Picasso. Per evitare la seconda guerra mondiale, Dalì scelse gli Stati Uniti come sua residenza permanente nel 1940. Ebbe una serie di mostre spettacolari, tra cui una grande retrospettiva al Museum of Modern Art di New York. Oltre a creare una serie di grandi dipinti, Dali causò l'attenzione dei media interpretando il ruolo di un clown surrealista. Fece un sacco di soldi e fu sprezzantemente soprannominato Avida Dollars (avido di dollari) da Andre Breton. Dalì divenne il beniamino dell'alta società americana. Celebrità come Jack Warner o Helena Rubinstein gli diedero commissioni per ritratti. Le sue opere d'arte divennero un marchio popolare e oltre alla pittura perseguì altre attività - disegni di gioielli e vestiti per Coco Chanel o la realizzazione di film con Alfred Hitchcock. Il periodo classico dopo la seconda guerra mondiale Nel 1948 Dali e Gala tornarono in Europa, passando la maggior parte del loro tempo o nella loro residenza a Lligat o in Spagna o a Parigi o in Francia o a New York. Dali sviluppò un vivo interesse per la scienza, la religione e la storia. Integrò nella sua arte cose che aveva preso da riviste scientifiche popolari. Un'altra fonte di ispirazione erano i grandi maestri classici della pittura come Raffaello, Velasquez o il pittore francese Ingres. L'artista commentò il suo cambiamento di stile con le parole: ''Essere surrealista per sempre è come passare la vita a dipingere solo occhi e nasi'' Nel 1958 l'artista iniziò la sua serie di quadri storici di grandi dimensioni. Dipinge un quadro monumentale ogni anno durante i mesi estivi a Lligat. Il più famoso, La scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo, può essere visto al Dali Museum a San Pietroburgo in Florida. È da togliere il fiato. Le ultime opere d'arte dell'artista combinano più che mai la sua perfetta e meticolosa tecnica di pittura con la sua fantastica e illimitata immaginazione. Salvador Dali è l'unico artista conosciuto che ha avuto due musei dedicati esclusivamente alle sue opere in vita. Dali Museum in St. Petersburg, Florida Il Dali Museum in St. Petersburg in Florida o U.S.A. fu fondato nel 1971 dal collezionista di Dali A. Reynolds Morse e sua moglie Eleanor. La collezione fu inizialmente esposta in un edificio adiacente alla loro casa a Cleveland/Ohio. Nel 1982, il museo fu trasferito a St. Petersburg in Florida. Ospita 95 dipinti a olio tra cui sei dei diciotto dipinti storici di grandi dimensioni di Dalì. Museo-Teatro Dali a Figueres, Spagna. Il Dali Museum-Theater a Figueres, Spagna era l'ex Teatro Comunale di Figueres. Nel 1918, quando Salvador Dali aveva solo quattordici anni, aveva mostrato la sua prima mostra pubblica. Dal 1970 l'artista aveva dedicato le sue energie per trasformare l'ex Teatro Municipale in un museo e galleria d'arte. Nel 1974 il Teatro Museo Dali fu ufficialmente aperto. Nel 1980 Dali fu costretto a ritirarsi a causa di una paralisi, un disturbo motorio, che gli causò un tremito e una debolezza permanente delle mani. Non era più in grado di tenere in mano un pennello. Il fatto di non poter seguire la sua vocazione e passione della pittura e la notizia della morte di Gala nel 1982 lo lasciarono con profonde depressioni. Dopo la morte di Gala si trasferì a Pubol, un castello che aveva comprato e decorato per Gala. Nel 1984, mentre era sdraiato a letto, scoppiò un incendio e subì gravi ustioni. Due anni dopo dovette essere impiantato un pacemaker. Verso la fine della sua vita, Dalì visse nella torre del suo stesso museo dove morì il 23 gennaio 1989 per insufficienza cardiaca.
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