Archival pigment print - Unframed. Edition of 2. Ships in a tube. Quoted dimensions of loose prints reflect the size of the image, not the paper itself, which will be larger with a minimum .5′′/1.27cm white border to allow for proper framing. These editions are unmounted museum quality prints, made with pigment inks on 100% cotton rag paper (unless otherwise noted), signed by the artist and numbered on the reverse. Artwork exclusive to IdeelArt American multidisciplinary artist James Godman has one foot each in two seemingly disparate worlds: abstract painting and representational photography. His paintings evolve through a process of adding and subtracting— layering and revealing textures, colors and brush marks, building images up from nothingness towards a sense of emotional, material presence. Founded on the techniques and processes of street art, they are rooted in the visual language of urban decay. His photographs, on the other hand, are distinctly minimal. Godman simplifies his subjects and pares down what is visible, muting his colors and limiting how the objective world is seen in order to condense the image to it's essence. What both types of his works share is a sense that the subject goes beyond content, as Godman is striving to communicate a feeling, whether that is decadence, decay, transformation, sensuality, isolation, or simply humanity. Godman has exhibited his work in galleries and art fairs around the United States, and has been featured by international brands such as Bang & Olufsen. He is based in Bushwick, Brooklyn, New York.
Stampa a pigmenti d'archivio - Senza cornice. Edizione di 2. Spedita in un tubo. Le dimensioni citate delle stampe sciolte riflettono le dimensioni dell'immagine, non la carta stessa, che sarà più grande con un minimo di .5′′/1.27cm bordo bianco per consentire una corretta inquadratura. Queste edizioni sono stampe non montate di qualità museale, realizzate con inchiostri a pigmenti su carta di cotone 100% rag (se non diversamente specificato), firmate dall'artista e numerate sul retro. Opera esclusiva di IdeelArt L'artista americano multidisciplinare James Godman ha un piede in due mondi apparentemente disparati: la pittura astratta e la fotografia rappresentativa. I suoi dipinti si evolvono attraverso un processo di aggiunta e sottrazione, stratificando e rivelando texture, colori e segni di pennello, costruendo immagini dal nulla verso un senso di presenza emotiva e materiale. Fondati sulle tecniche e i processi della street art, sono radicati nel linguaggio visivo del degrado urbano. Le sue fotografie, d'altra parte, sono distintamente minimali. Godman semplifica i suoi soggetti e riduce ciò che è visibile, smorzando i suoi colori e limitando il modo in cui il mondo oggettivo è visto al fine di condensare l'immagine alla sua essenza. Ciò che entrambi i tipi di opere condividono è la sensazione che il soggetto vada oltre il contenuto, poiché Godman si sforza di comunicare un sentimento, che si tratti di decadenza, decadenza, trasformazione, sensualità, isolamento o semplicemente umanità. Godman ha esposto il suo lavoro in gallerie e fiere d'arte in tutti gli Stati Uniti, ed è stato presentato da marchi internazionali come Bang & Olufsen. Ha sede a Bushwick, Brooklyn, New York.
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